L’idéal de la beauté à différentes époques

Lidéal de la beauté à différentes époques

L’homme a toujours été un désir de beauté. Vivre dans des conditions extrêmement difficiles, les gens créent de véritables chefs-d’œuvre, en essayant de décorer un peint, brodé, sculpté des choses simples de ses articles. Rouets, postavtsa, des cuillères en bois, serviettes, svettsy, paniers, vêtements décoratifs colorés et plus inspiré toute une génération d’artistes et d’aujourd’hui nous enseigne la compréhension de la beauté, la capacité de voir l’harmonie et la beauté de la nature environnante, dans chaque brin d’herbe, des feuilles et des fleurs, en une variété infinie de formes, de couleurs, de lignes et de rythmes.

Cependant, le concept de beauté, très complexe, qui comprend tout un ensemble de qualités externes et internes d’une personne, a changé avec le temps. Chaque époque historique a donné naissance à son idée de beauté. Il a été formé en fonction de certaines conditions climatiques, politiques, économiques et autres particularités de la vie publique, avec la moralité, la moralité, la religion, avec des signes caractéristiques de la vie quotidienne des différents peuples, classes et domaines.

Beaucoup de grands esprits de l’homme pensaient aux mystères et aux lois de la beauté, à la nature de la beauté. En particulier, Baudelaire a écrit qu’il se compose de deux éléments – un éternel et immuable, non définissable, mais un autre relatif et temporel, formé de ce que l’époque donnée donne – la mode, les goûts, les passions et la moralité dominante. Les conditions invariables de la beauté “éternelle et immuable” étaient et sont encore la symétrie; harmonie – unité dans la diversité; la conformité mutuelle de tous les traits et de toutes les proportions; image holistique complète; sens de la vie réelle.

Le changement n’exclut pas uniforme idéal esthétique pour tous de qualité supérieure dans une variété de types de beauté – harmonie. Peu importe comment différent la reine égyptienne unique, Nefertiti de l’ancienne Vénus de Milo, un grand florentiyka Simonetta de Tahiti beautés Gauguin ou femmes pyshnotelye magnifiques, chanté par Rubens, du train, des sports tels que nos contemporains – ils prennent dans son apparence une certaine harmonie, une conformité mutuelle de toutes les fonctionnalités et les proportions, ce qui crée de façon complète et holistique.

L’homme est non seulement de créer des images de la beauté idéale, qui nous sont venus dans les œuvres des grands poètes et écrivains, maîtres de la peinture et de la sculpture, mais aussi dans la vraie vie en essayant d’imiter dans tout cela, l’idéal.

Chaque génération définissait son idéal de beauté, et en premier lieu elle concernait les femmes, puisque les questions de la beauté des hommes ont toujours reçu moins d’attention.

Bien entendu, qu’en tout temps les connaisseurs de la beauté féminine étaient des hommes, et le premier d’entre eux (dans la mythologie grecque) était le fils du roi de Troie Paris. Zeus lui ordonna de juger Héra, Athéna et Aphrodite, se disputant entre eux sur la beauté. ” Pomme de discorde ” avec le mot ” fin ” – Paris a donné à Aphrodite, qui a été reconnu coupable de l’utilisation de la poudre et du rouge à lèvres.

Ainsi, presque en même temps qu’une personne apparaît, les cosmétiques qui préservent la beauté, soulignent les vertus et masquent les défauts. Déjà dans les premières étapes de son développement, la personne aspire à la pureté du corps et de la parure, à obtenir par différents moyens d’apparition de défauts visibles.

L’idéal de la beauté de l’Egypte ancienne était une femme mince et gracieuse. De minces traits aux lèvres charnues et aux yeux en amande immenses, dont la forme était soulignée par des contours particuliers, le contraste des coiffures lourdes avec une silhouette allongée et gracieuse provoquait l’idée d’une plante exotique sur une tige souple et oscillante.

Pour élargir les pupilles et donner un éclat aux yeux, les femmes égyptiennes dégoulinaient le jus de la plante “stupeur endormie”, qui s’appellera plus tard la belladone.

La plus belle couleur des yeux était verte, de sorte que les yeux étaient entourés de peinture verte de cuivre carbonique (plus tard il a été remplacé par le noir), ils ont été étendus aux tempes peintes avec de longs sourcils épais. Ils ont peint leurs ongles et leurs pieds avec de la peinture verte (de la malachite concassée).

Lidéal de la beauté à différentes époques

Les Egyptiens ont inventé un blanc spécial, donnant à la peau foncée une nuance jaune clair. Il symbolisait la terre, réchauffée par le soleil. Le jus corrosif de l’iris était utilisé comme rougeur, l’irritation de la peau avec ce jus provoquait des rougeurs, qui persistaient depuis longtemps.

Roman de renommée égyptologue Georg Ebers ” Ward ” décrit un Egyptien: ” Dans ses veines n’était pas une goutte de sang étranger, comme en témoigne la teinte un peu sombre de sa peau et une couleur chaude, fraîche et lisse, moyenne entre bronze brun doré jaune et… La pureté du sang était aussi parlée par son nez droit, son noble front, ses cheveux corbeaux lisses mais raides, ses bras et ses jambes gracieux ornés de bracelets.

Sur la tête rasée, les femmes et les hommes portaient une perruque de fibre végétale ou de laine de mouton. Pour savoir porter des perruques de grande taille, avec de longues boucles tombant sur le dos ou avec de nombreuses petites tresses. Parfois, pour créer un volume encore plus important de la tête, deux perruques étaient portées l’une sur l’autre. Les esclaves et les paysans étaient censés porter seulement de petites perruques.

Les Égyptiens étaient réputés pour leur art de fabriquer toutes sortes de vernis, de broyats, de peintures et de poudres qui, dans leur composition, sont proches du moderne. Les femmes âgées teignaient les cheveux avec de gros taureaux noirs et des œufs de corbeau, et pour améliorer la croissance des cheveux utilisés gros lion, tigre, rhinocéros.

Les hommes se rasaient le visage, mais portaient souvent des barbes artificielles en laine de mouton, qui étaient vernies et entrelacées de fils de métal.

Les Assyriens et les Babyloniens sourcils noirs et les cils, le visage blanchi à la chaux et vermeille épais, les femmes se couvraient le visage avec une composition spéciale, qui podsyhaya, a donné l’éclat visage, et la dureté de l’émail, teint leurs cheveux avec du henné et Basma. L’étiquette prescrit aux hommes le même maquillage que pour les femmes, les hommes portent des perruques épaisses, de fausses moustaches et des barbes.

Les Mayas, qui habitaient la péninsule du Yucatan et d’autres régions d’Amérique centrale, le corps taché pommade rouge, qui a été ajouté résine très collante et parfumée – est effacée. Ce mélange était barbouillé d’une barre spéciale, décorée de motifs, et se frottait les seins, les bras, les épaules, devenant, semble-t-il, très élégant et agréablement parfumé.

Dans la Chine ancienne, l’idéal de la beauté était une petite femme fragile aux jambes minuscules. Pour garder la jambe petite, les filles peu après la naissance ont bandé étroitement le pied, cherchant une cessation: sa croissance. Les femmes ont blanchi leurs visages, ont rougi leurs joues, ont allongé leurs sourcils, peint leurs ongles en rouge. Les hommes feraient pousser de longs cheveux et les tresseraient en une tresse.

Lidéal de la beauté à différentes époques

Particulièrement beaux étaient considérés pour les hommes et les femmes de longs ongles, c’était un symbole de dignité et de richesse. Les ongles ont été soigneusement entretenus et pour la conservation de l’ah mis sur des “dés” décorés richement décorés de métal précieux ou d’os.

Les beautés du Japon ont densément blanchi la peau, couvrant tous les défauts sur le visage et la poitrine, le front autour du bord de la croissance des cheveux a été entouré de mascara, les sourcils ont été rasés et des traits noirs courts et épais ont été dessinés. Les femmes mariées au Japon féodal se couvraient les dents de laque noire.

L’idéal était de recueillir les cheveux dans un grand nœud lourd, qui était soutenu par une longue baguette de couche-culotte. Pour dormir avec une telle coiffure, sous le cou étaient rembourrés des coussinets spéciaux sur un support en bois. Pour renforcer les cheveux et leur donner de la brillance, les cheveux ont été lubrifiés avec des huiles spéciales et des jus de légumes (jus d’aloès). Les hommes dessinaient ou collaient de fausses moustaches et moustaches, se rasaient le front et la nuque et, au sommet, ils ramassaient les cheveux dans un beau bouquet auquel étaient attachées des cordes spectaculaires.

Les Japonais ont soigneusement pris soin de leurs corps. Ils se lavaient dans une eau inhabituellement chaude, étalaient le corps avec des onguents spéciaux, utilisaient des bains de vapeur.

Lors de fouilles sur l’île de Crète, un archéologue anglais, Arthur John Evan, a trouvé et exploré une ancienne ville qui existait mille ans avant l’apogée de l’Hellas antique. A en juger par la peinture murale qui a survécu, le beau sexe de cette île portait des robes à crinoline et décolleté. Ils ont aimé les procédures de l’eau, se sont amusés avec des bains de mer et un bain chaud.

Dans la Grèce antique, un rôle important dans l’éducation d’un citoyen et d’un homme était joué par la culture physique et le culte d’un corps formé était naturel. Au cœur de l’idéal de beauté se trouve l’unité, l’harmonie de l’esprit et du corps. Les Grecs considéraient la taille, l’ordre et la symétrie comme un symbole de beauté. Parfaitement beau était un homme qui avait toutes les parties de son corps et les traits du visage dans une combinaison harmonieuse.

Les artistes ont trouvé et laissé derrière eux une mesure de beauté – les soi-disant canons et modules. Le corps doit avoir des formes douces et arrondies. La norme d’un beau corps parmi les Grecs était la sculpture d’Aphrodite (Vénus). Cette beauté s’exprimait en chiffres: hauteur 164 cm, tour de poitrine 86 cm, tour de taille 69 cm, hanches – 93 cm Une personne excellente était considérée comme divisée en plusieurs parties égales (trois ou quatre). A trois lignes différentes, passant par la pointe du nez et la limite supérieure du sourcil, à quatre heures – à travers le bord du menton, le long de la lèvre supérieure, à travers les pupilles, le long du front et le long du vertex.

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Selon les canons de la beauté grecque, un beau visage combinait un nez droit, de grands yeux avec une large coupe inter-siècle, des arêtes arquées des paupières; la distance entre les yeux doit être au moins de la taille d’un œil, et la bouche est une fois et demie la taille de l’œil. Les grands yeux bombés étaient soulignés par une ligne arrondie de sourcils. La beauté du visage était déterminée par les lignes droites du nez, du menton, du front bas, des boucles de cheveux encadrées avec une coupe droite. Les Grecs ont prêté beaucoup d’attention à la coiffure. En règle générale, les femmes ne se coupaient pas les cheveux, elles les mettaient dans un nœud ou les bandaient à l’arrière de la tête avec un ruban. “Noeud antique” est tombé dans l’histoire de la coiffure et se trouve encore admirateurs.

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Les jeunes hommes se rasaient le visage et portaient de longues boucles bouclées interceptées par un cerceau. Les hommes adultes portaient des cheveux courts, une barbe ronde et une moustache.

À la mode, la beauté était stricte et noble. Tout d’abord, les yeux bleus, les cheveux dorés et la peau claire et brillante ont été appréciés. Pour donner de la blancheur au visage, les femmes grecques privilégiées utilisaient du blanc, du rouge clair était appliqué avec de la peinture rouge carminée de cochenille, de la poudre et du rouge à lèvres. Pour réduire les yeux – la suie de la combustion d’une essence spéciale.

Les femmes du peuple, pour qui les produits cosmétiques étaient inaccessibles, mettaient le masque de nuit de la pâte d’orge avec des oeufs et des assaisonnements.

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Dans la Rome antique, il y avait un culte de la peau claire et des cheveux blonds. Apuleius croyait qu’il était peu probable que Vulcain eût épousé Vénus, et Mars était tombée amoureuse d’elle si elle n’avait pas eu les cheveux d’or. Épouses de patriciens romains pour les soins de la peau, sauf pour les onguents blanchissants, anti-sécheresse de la peau, les rides et les taches de rousseur, le lait, la crème et les produits lactiques utilisés. Au cours de leurs voyages, en plus de la suite, ils étaient accompagnés de troupeaux d’ânes, dans le lait desquels ils se baignaient. Les Romains connaissaient déjà le secret de la décoloration des cheveux. Les cheveux ont été frottés avec une éponge imbibée d’huile de lait de chèvre et de cendre de hêtre, puis décolorés au soleil.

Cheveux bouclés légers ont été considérés comme l’idéal de la beauté, et les coiffeurs romains ont inventé une grande variété de boucles. La mode se composait de cheveux grecs, puis égyptiens à la Cléopâtre. Dans la période de l’empire, ils sont remplacés par de hautes coiffures sur des cadres en forme d’éventail, avec des couches de poils artificiels. Les hommes ont des cheveux raides et longs peignés au front, un visage avec une barbe frisée ou petite bouclée. Dans l’histoire est venu la coupe de cheveux “tête de Titus” de boucles courtes avec des moustaches, nommé ainsi par le nom de l’empereur romain Titus Vespasian. Des produits cosmétiques pour la toilette quotidienne des riches dames romaines étaient fabriqués à la maison, et les soins de la peau et des cheveux étaient effectués par de jeunes esclaves spécialement formés, sous la surveillance de femmes plus âgées et plus expérimentées.

Lidéal de la beauté à différentes époques

Les Romains étaient des experts en matière d’hygiène, ils pratiquaient des massages et des bains fréquents dans les bains (bains thermaux), où il y avait de l’eau froide et chaude, des bains, des bains de vapeur, des salles de repos et des gymnases.

Avec le déclin de Rome, l’époque de la beauté chantant a été remplacée par un culte de l’ascèse, détachement des joies de la perception du monde. Au Moyen Âge, la beauté terrestre était considérée comme pécheresse et sa jouissance était inadmissible. Ils ont drapé avec des tissus lourds, qui ont caché la figure dans un sac épais (la largeur des vêtements pour grandir est 1: 3). Sous le capuchon complètement caché des cheveux, a été abandonné à l’ensemble de l’arsenal des fonds pour améliorer l’apparence, qui étaient si populaires dans les temps anciens.

Lidéal de la beauté à différentes époques

L’archevêque de Canterbury Anselm a publiquement proclamé le blocage des cheveux par une occupation profane.

L’idéal de la femme était personnifié par la Sainte Vierge Marie, un ovale allongé du visage, un front pointu et haut, des yeux énormes et une petite bouche.

Un tournant important dans la perception de la beauté devient une ligne XII-XIII siècles, quand une culture devient plus laïque. L’accumulation de la richesse et le désir de luxe dans les idéaux chevaleresques dans les rochers, loin de l’ascétisme et de la mortification. Au XIIIe siècle, le culte de la “belle dame” s’épanouit. Troubadours fait l’éloge des reines joutes, leur taille fine, souple, comme une vigne, cheveux blonds, visage long, nez droit, mince, boucles luxuriantes, ses yeux clairs et joyeux, la peau, semblable aux pêches, allée des lèvres que la cerise ou rose de pores d’été. Une femme est comparée à une rose – elle est tendre, fragile, élégante.

Au XVe siècle, à l’époque gothique, la courbure en forme de S de la silhouette de la figure est à la mode. Pour le créer, de petits coussins matelassés ont été placés sur le ventre – pieds nus. Les vêtements sont étroits, restreignant les mouvements, allongés, traînant le long du sol. Chapeaux grandioses.

A l’époque du début de la Renaissance, le teint pâle et les longs cheveux soyeux deviennent les canons de la beauté des femmes de Florence. Les grands poètes Dante, Boccace, Petrarca et d’autres ont glorifié la peau blanche comme la neige. L’idéal était un “cou de cygne” mince et un front haut et propre. Pour suivre cette mode, pour l’allongement de la face ovale de la femme rasé le front de ses cheveux et arraché ses sourcils, et pour le cou semblait plus long, rasé la nuque.

Renaissance apporte une compréhension complètement différente de la beauté. Au lieu de cela, les chiffres minces, mince mouvement triomphe Plantureuse, corps puissant avec des hanches larges, avec la plénitude de luxe du cou et des épaules.

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La mode est spéciale, a tant aimé la couleur des cheveux d’or rouge vénitien – la couleur, qui est devenu plus tard connu comme ” la couleur de Titien “.

Dans le traité de Monk ordre Agnolo Firenzuola ” Sur la beauté des femmes ” nous donne son idée de l’idéal de la beauté à la Renaissance: ” valeur de cheveux est si grande que si la beauté était décorée d’or, de perles et être vêtue d’une robe de luxe, mais il n’a pas donné lieu à l’ordre de leur cheveux, elle avait l’air ni belle, ni élégante… les cheveux de la femme devrait être doux, épais, longs, ondulés, la couleur doit être comme l’or ou le miel, ou les rayons brûlants du soleil.

La constitution devrait être grande, forte, mais en même temps des formes nobles. Un corps trop grand ne peut pas aimer, tout aussi petit et mince. La couleur blanche de la peau n’est pas parfaite, car elle signifie qu’elle est trop pâle: la peau doit être légèrement rougeâtre de la circulation… Les épaules doivent être larges… Aucun os ne doit dépasser sur la poitrine. La poitrine parfaite s’élève doucement, imperceptiblement pour l’œil.

Les plus belles pattes sont longues, minces, minces dans le bas, avec de forts mors blanc comme neige qui se terminent par un petit pied étroit mais pas maigre. Les avant-bras doivent être blancs, musclés… “.

Il est ce type de beauté représentée sur les toiles de ” l’amour de la terre et le ciel ” Titien, ” Portrait d’une dame en blanc ” et les portraits de nombreux maîtres de l’école vénitienne du XVIe siècle, dans les œuvres de Rubens, Rembrandt, Hals et d’autres artistes de l’époque.

A la fin de l’idéal de la beauté XVIe siècle (Rococo) comme l’expression de la plus haute aristocratie de goûts part de strictes formes classiques: coiffure devient une forme volontairement élargie, les cheveux à cet effet fouetté Tupe, et complété faux si nécessaire. De façon comprend des perruques, non seulement pour les femmes, ils sont obligatoires pour les hommes. Pour la création de coiffures en utilisant différents appareils – cages grillagées, cerceaux, rubans, cheveux, couche épaisse saupoudré de sucre. De tels miracles de coiffure étaient très chers, pour leur création a pris beaucoup de temps, de sorte que les dames les ont essayé, par semaine, vous ne pouvez pas garder plus longtemps et lavé peigné la tête, le visage et les mains mouillées que Cologne. Reine Isabelle d’Espagne Castille une fois avoué que sa vie lavé seulement deux fois – à la naissance et le jour du mariage.

Les principaux signes de beauté étaient la blancheur de la peau et la douce lueur. Cependant, en raison de l’épidémie de variole, il n’y avait presque aucune femme qui n’avait pas de défauts de la peau. Afin de masquer ces défauts et encore plus d’ombrer la blancheur du visage, la coutume de décorer le visage avec de petites taches circulaires s’est répandue.

La complexité des formes de liquidation délibérée Rococo inhérente a souligné dans tout et dans ses cheveux, et dans les produits cosmétiques décoratifs et des vêtements. En vogue sont énormes, parfois jusqu’à un mètre de hauteur, couvre-chef; décolleté ouvert hardiment la poitrine, qui a été soutenu par un corset. Robes sur les fourrures crinolines surchargées, rubans, dentelles, trains longs. Louis XIV cour Etiquette définie boucles dimensions: la Reine – 11 yards (1 yard est égale à 119 centimètres) chez les filles Roi – 9 verges, petits-enfants Roi – 7 verges, princesse royale krovi – 5 verges à des points princesse et duchesses – seulement 3 cour.

L’un des chroniqueurs du XVIe siècle apporte son lieu d’origine et complètement non standard, la formule de la beauté féminine, un multiple de trois.

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.. À son avis, une belle femme devrait être:

Trois blanc – peau, dents, mains

Trois noirs – yeux, sourcils, cils.

Trois rouges – les lèvres, les joues, les ongles.

Trois longs – corps, cheveux et mains.

Trois larges – la poitrine, le front, la distance entre les sourcils.

Trois étroites – la bouche, l’épaule, le pied.

Trois minces – les doigts, les cheveux, les lèvres.

Trois arrondis – bras, torse, hanches

Trois petits – les seins, le nez et les jambes.

Le 18ème siècle était le siècle de l’âge d’or des coiffures et des perruques féminines. Le coiffeur de la cour de la reine française Marie-Antoinette, le célèbre Leonard Bolyar, a été le créateur des coiffures, constituant un seul ensemble avec la coiffure. Ils ont même reflété des événements internationaux. Ils ont inventé la coiffure “à la frégate”, dédiée à la victoire de la frégate française “La Belle Poole” sur les Anglais en 1778.

A la fin du 18ème siècle, un nouveau style se forme, dont les idéaux esthétiques sont empruntés au monde antique (style Empire). Les vêtements et la coiffure répètent les éléments de l’Antiquité, les perruques à la mode, les blush, les mouches. Les cosmétiques décoratifs se rapprochent des tons naturels et ne deviennent pas une fin en soi.

Plus d’une fois l’idéal de la beauté au XIXe siècle a changé. Au tout début, la mode comprend des vêtements avec une taille fortement gonflée (sous la poitrine), cousue à partir de tissus fins et translucides, enveloppant doucement la silhouette. Puis, dans les années 1930 et 1940, la taille est tombée à sa place habituelle, serrée avec un corset, et les jupes sont devenues luxuriantes et larges. Dans les années 80, la mode comprend des bustes – draperies volumineuses et des arcs derrière, jusqu’au bas de la taille. La silhouette de la figure dans le profil acquiert une courbure inhabituellement féminine en forme de S. Mais en général, la mode du XIXe siècle gravitait vers l’artificialité. Tout naturel, naturel semblait grossier, primitif. Un rougissement et un bronzage sains, un corps fort et fort étaient des signes de faible origine. L’idéal de beauté était considéré comme “taille de guêpe”, visage pâle, effémination et raffinement.

L’impératrice Eugène, épouse de Napoléon III, était une blonde. Pour prouver son dévouement à l’empereur, les Françaises l’imitaient en tout, même dans la couleur de ses cheveux. Et puis le coiffeur parisien Hugo a trouvé un moyen simple de blanchir les cheveux avec du peroxyde d’hydrogène. Bientôt, dans la haute société, il ne restait plus une seule femme brune.

Lidéal de la beauté à différentes époques

Au cours des siècles, ces changements ou d’autres dans les idéaux de la beauté, la forme et la coupe des vêtements reflétaient les exigences esthétiques de l’élite – une petite partie privilégiée de la société, le caractère de l’habillement correspondait strictement aux distinctions de classe. Nobles, marchands, artisans, paysans – pour chaque domaine il y avait certaines formes et types de vêtements, de tissus et d’ornements.

Lidéal de la beauté à différentes époques

Culture physique et sports développés. Lors des défilés, les femmes ont joué à égalité avec les hommes. Tennis, vélo, natation, volleyball sont devenus des sports de masse. Si plus tôt l’idéal de la féminité était l’élégance et le raffinement, la rondeur tendre des formes, maintenant une femme sportive à la mode, avec de larges épaules, de petits seins, des hanches étroites avec de longues jambes, puis sa silhouette ressemblant à celle d’un homme. Les robes, blouses et vestes pour femmes sont devenues droites. Les vêtements étaient tellement raccourcis qu’ils ne couvraient qu’un peu leurs genoux. Thalia n’a pas été souligné du tout. Et les femmes les plus désespérées de la mode bandaient la poitrine pour qu’elle soit aussi plate que possible.

Bien sûr, ces vêtements ne paraissaient que très peu. Il n’est donc pas surprenant que, dans les années trente, la mode revienne aux formes ajustées, qui correspondent davantage aux proportions naturelles de la figure féminine et, dans une certaine mesure, à l’image féminine familière.

La norme de la beauté est une femme romantique avec un visage de marionnette, une petite bouche dodue et lumineuse, avec une fine boucle – permanente. Et toujours à la mode, une silhouette haute et mince avec des épaules plutôt larges, une taille fine et des hanches étroites. (C’était la figure idéale du modèle, cela reste ainsi maintenant.)

La Seconde Guerre mondiale approchait. Dans les vêtements des femmes ont commencé à apparaître épaulettes, en raison de laquelle il a acquis des contours plus distincts, ressemblant à distance à un uniforme militaire. Et puis une guerre a commencé, dans laquelle les femmes ont pris une part active. Et il est tout à fait naturel que les vêtements des femmes à la mode soient devenus encore plus semblables à un uniforme militaire – larges épaules relevées (maintenant avec des épaulettes massives), une taille serrée. Les jupes courtes, comme en contraste, soulignaient les jambes rondes de la femme. Ces vêtements, complétés par des chaussures à talons hauts et des semelles épaisses de la “wedge” (le nom lui-même était purement militaire), sont restés à la mode jusqu’en 1947.

À ce moment-là, les femmes n’utilisent presque pas de maquillage, ne teignent les yeux que de temps en temps et colorent leurs lèvres. La mode comprend des coupes de cheveux courtes du type des hommes.

Mais la guerre était finie, et il y avait un désir naturel d’oublier les horreurs et les difficultés. Je voulais une vie calme, tranquille et paisible. Et la mode a proclamé une nouvelle image. Son créateur était le célèbre couturier français Christian Dior. C’était une sorte de révolution. Dior abolit les épaulettes qui, depuis quelques années, faisaient partie intégrante de toutes les robes, chemisiers, vestes et manteaux des femmes sans exception. Les épaules devenaient maintenant en pente douce. Les manches Vtachnye sont de plus en plus remplacées par des découpes entières et raglan. Le cou était encadré de petits colliers gracieux. La ceinture a été remplacée par une coupe douce, représentant magnifiquement le moulin. Des jupes fortement allongées, couvrant les mollets des pieds, chaussées de “pantoufles de chaussures” (on les appelait encore affectueusement “galoshkas”). Des chaussures sur une semelle plate rendaient l’allure plus lisse et plus libre.

Les femmes commencent à nouveau à s’intéresser aux cosmétiques décoratifs. Une attention particulière est accordée aux yeux, les paupières supérieures apportent des ombres colorées, avec un contour des yeux clairement allongé le long du bord ciliaire. Dans la mode comprennent des coiffures volumétriques (naches).

Lidéal de la beauté à différentes époques

Cependant, à la fin des années cinquante et au début des années soixante, les jupes ont de nouveau commencé à se raccourcir, devenant souvent des “barils”. Et bientôt il y a eu un autre coup d’Etat. Il y avait des “chemises” – droites, lâches, ne coupant pas à la taille. Il semblerait qu’il y a quelque chose de spécial? Juste un autre changement de forme. Dans les années 1920, ils portaient déjà quelque chose de similaire. Quelle est la différence?

Lidéal de la beauté à différentes époques

La différence était, et très significative. Auparavant, les vêtements droits, non ajustés étaient portés par toutes les femmes. La silhouette de la mode était la même pour tout le monde. Et maintenant, les robes directes peuvent être portées différemment avec une ceinture qui délimite clairement la taille, avec une ceinture sur la hanche ou sans ceinture. Quant à savoir qui ça va. Autrement dit, c’était la première demande de liberté de choix. La mode cesse de servir docilement les élus. Elle a dû écouter les vraies demandes de la majorité. Et si au début elle ne se débarrassait que des corsets, une longueur excessive et beaucoup de détails inutiles pour devenir confortable, simple et accessible à tous, elle faisait maintenant un pas nouveau, mais timide, vers la majorité. Les artistes ont essayé de créer des vêtements qui correspondent à l’esprit de l’époque – laconique, clair, expressif dans la forme, pas encombré de “fasonchikami” et permettant à chacun de le porter à leur manière.

Lidéal de la beauté à différentes époques

Essentiellement la même forme, les mêmes proportions ont été offertes à tous d’affilée et non pour une année. La recherche de différentes formes, silhouettes, proportions a commencé, afin que chaque femme puisse choisir ce qui lui convient le mieux.

Dans cette direction, un autre pas décisif a été franchi – les pantalons pour femmes sont devenus à la mode, et comme des vêtements à part entière, les mêmes que les jupes. Dans le même temps, les robes et les jupes ont rapidement commencé à se raccourcir. Avec l’apparition de chaque nouvelle saison, ils semblaient être trop long, comme pour la dernière fois contre eux avait été coupé par 5-7 cm. Il a commencé une longueur mini procession triomphale, tout d’abord, comme d’habitude, a rencontré un accueil hostile, puis ancrée partout.

Pourquoi cette mode est-elle née? Après tout, il n’y avait aucun besoin pratique de vêtements aussi courts, surtout si vous vous rappelez que tout était court. Les exceptions n’étaient même pas des manteaux d’hiver. Il était nécessaire de contester les normes généralement acceptées. C’était nécessaire purement psychologiquement. Le fait est que les changements de mode surviennent sous l’influence de diverses circonstances. D’une part, ce sont des exigences pratiques, sociales liées à l’évolution des conditions de vie, et d’autre part, le besoin de renouvellement d’une personne, le changement d’impressions est toujours propre à une personne. Très bien dit au sujet de ce créateur de mode français Paul Poiret: ” … l’homme, le seul de tous les animaux, a inventé les vêtements, et de payer pour elle, est obligé de le changer, sans jamais arrêter sur la même forme. “

Ainsi, les options de choix se sont étendues encore plus. Nous pourrions porter des vêtements droits, ajustés ou semi-ajustés. Si nous ne voulions pas attirer l’attention sur nos pieds, nous pourrions remplacer la mini-jupe par un pantalon. Et pourtant, la liberté complète de choix n’est pas venue. Le cadre de la mode s’est écarté, mais est resté assez raide. Les pantalons étaient la même coupe, jupes de la même longueur.

Nous avions besoin d’un autre changement radical, d’un autre renversement des normes et des traditions acceptées. Il fallait une fois pour toutes mettre fin à l’élitisme de la mode et le tourner plus résolument vers la vie réelle de la grande majorité des gens, la vie du travail, tendue, avec son rythme toujours accéléré et ses problèmes de plus en plus complexes.

Ce qui est arrivé au milieu des années 70, lorsque les positions clés dans le style de la mode en denim a remporté le plus démocratique et populaire de tous ceux qui viennent toujours en vogue. Sa popularité a augmenté de façon exponentielle, ce qui conduirait à une uniformité bleu terne, sinon rattraper son retard, ce sont les mêmes motifs folkloriques fascination de masse. Sur les vestes en denim et jupes brodés de bouquets lumineux, pantalons en denim effiloché ont commencé à porter avec des blouses légères, brodé croix,, tirés de ma grand-mère, la poitrine.

Lidéal de la beauté à différentes époques

Puis, pour la première fois, il y avait un intérêt pour l’Antiquité. Les garçons recevaient des cuir mezzanine ” Commissar ” vestes et manteaux leurs grands-pères. Nous nous sommes arrêtés négligemment jeter les vieux, les choses uniques – meubles, vaisselle, chandeliers, outils d’encre, de mortier et autres, doux, peu confortable chose. Le plus rapide rythme de nos vies deviennent, ce que l’humanité est rapidement gagne de plus en plus de nouvelles frontières du progrès technologique, plus il est devenu naturel le désir de ne pas perdre les racines, trouver un soutien moral dans le passé pour résister à l’environnement standardness, apporter quelque chose de personnel à votre vie, une sorte de préserver sont tout les objets, même si pas très pratique et nécessaire, mais réchauffés par la chaleur des mains de l’homme vivant, qui a travaillé à un moment de leur création. Cela a été en partie préparé et le changement de mode ultérieur.

Le plus populaire est le style de vêtements, l’une ou l’autre de ses formes, le plus tôt ils devraient être remplacés par autre chose. Ainsi, après avoir repoussé les vêtements en jean à l’arrière-plan, au tournant de 1978-1979, un style de vêtements complètement différent est devenu à la mode.

C’était un style rétro, dont le cachet était l’appel aux motifs du passé, à savoir les années 40 et 50. Le fait est que la mode jeans avec sa simplicité, avec un fort rejet des idées traditionnelles de l’élégance a créé beaucoup de confort pour nous. En jeans, vous pouvez marcher n’importe où et partout, du matin au soir. Ils étaient portés par tous – adultes et enfants, hommes et femmes, principalement, bien sûr, jeunes.

Mais, habitué à la liberté et la facilité, les femmes ont commencé à oublier leur féminité, l’élégance de la démarche et la posture. Et les hommes sont vite habitués à le référer à un ami qui peut facilement taper sur l’épaule, et qui est vraiment pas nécessaire de passer en avant, sans parler du fait, de céder la place à transporter, et sur les autres ” superstitions “. Les vêtements ont un impact beaucoup plus important sur notre comportement, nos manières et nos relations qu’on ne le croit généralement. Bien sûr, tout cela se déroule inconsciemment, mais la mode et appartient à la région inconsciente. Ceci plus tard, après un certain temps, nous commençons à comprendre ce que ces tours ou d’autres ont été dictés par. Rien ne nous ne pouvons pas expliquer, il nous étonne par sa nouveauté, précisément, infailliblement, comme les oiseaux migrateurs, deviner la direction de son chemin. Et maintenant, en offrant un style rétro,

Et ce style, renouant avec des formes classiques et les types de vêtements, il semble plus adapté aux adultes, les gens respectables. Mais il n’était pas intéressant pour eux. Ils sont de tels vêtements, mais pas exactement, mais très semblables, ont été portés dans leur jeunesse. Enfilez maintenant, après le “mini” et “jeans”, elle les a sans pitié vieilli. Mais pour les jeunes rétro-style caché en soi un charme extraordinaire. Devant eux, la merveilleuse possibilité de la réincarnation a été révélée. Les filles portaient des jeans juste dans lequel ils peuvent être considérés comme ayant grandi, sont devenus pour eux littéralement une seconde peau, se transforment sous nos yeux, porter des jupes allongées, costumes classiques, des robes avec des parures féminines, romantiques.

Cependant, c’est la mode de changer constamment et de nous faire réviser notre attitude à l’égard des vêtements. style rétro, en général, il y a peu de pratique, se sont révélées trop contraignantes, dans une certaine mesure, prétentieux, et par conséquent ne convient pas à tout le monde et pas toujours. Ce style est resté à la mode pour les vêtements élégants, ainsi que pour les vêtements purement formels (dans les versions classiques). Quant aux vêtements ordinaires, quotidiens et polyvalents, il fallait autre chose ici.

Par conséquent, malgré tout son attrait, le style rétro n’a duré qu’une saison et demie. En 1980, résolument et calmement, en homme absolument sûr de sa droiture et de son irremplaçabilité, la mode devient sportive. C’est quand il y avait des vestes et des manteaux matelassés, tels que des pantalons et des combinaisons, ainsi que des chaussures – bref, tout ce qui avait été considéré auparavant purement sportif. Confortable, libre, pratique, dépourvu de tout type était afféterie, prétention, ces vêtements sont très bien assis sur le chiffre, ce qui crée un sentiment de confiance en soi calme, le courage, l’agilité et, si je puis dire, de la faculté.

Vêtements sportifs a immédiatement trouvé un ardent partisan de la jeunesse, mais très vite migré vers la garde-robe des adultes qui apprécient sa commodité, praticité et qu’il a aidé à paraître plus jeune.

Il semblerait qu’on ait finalement trouvé une variante optimale qui convienne à tout le monde et qui réponde le mieux aux dures réalités de notre vie difficile. Mais… la mode cesserait d’être une mode, offrant quelque chose de stable, adapté à tous les temps. Les personnes âgées savent que toute innovation au début un peu de nous choquer avec sa grande surprise, puis nous entrons dans le goût, s’y habituer, et il nous semble que seuls ces vêtements sont beaux, confortables, raisonnable, pratique, et que la seule façon que nous allons maintenant habiller. Puis la mode change et tout se répète.

Ainsi, après un certain temps, il s’est avéré qu’un style de sport confortable, calme et démocratique est étonnamment monotone. Après tout, les vêtements ne sont pas seulement une combinaison de formes, de lignes, de plis, de boutons, de poches, etc. Il y a toujours une certaine ambiance. Elle est sérieuse et coquette, ennuyeuse et enjouée, stricte et insouciante. Le style, les détails, la couleur et le motif du tissu – voilà ce qui fait l’envie. Par exemple, la lumière, volants, dentelles, volants en particulier dans les couleurs de lumière douce, créant ainsi une image propre, poétique, une blouse blanche classique avec un fermoir terne, avec une cravate ou un petit noeud noir, crée un sentiment de rigueur.

Dans le développement de la mode, en particulier dans les dix dernières années, des concepts tels que l’image, l’humeur, le style ont commencé à jouer un rôle beaucoup plus important qu’auparavant. mode Caractéristiques Habituelle – Longueur des vêtements, la forme du col ou les manches coupées – ne sont importants que dans la mesure où ils contribuent à créer une certaine image. S’il n’y a pas d’image, les vêtements sont ennuyeux, inexpressifs.

Style sport caractérisée par un schéma, comme si la spécification de la solution – fermeture éclair conception de système connu, poches, style distinctif, accessoires (fermetures à glissière, boutons, etc…), ligne, fixant les bords des éléments, il y a des limites à l’utilisation des tissus et des techniques décoratives, conduisant à une monotonie.

Naturellement, il y avait un besoin de nouvelles images. Dans le même temps, d’un point de vue pratique, le style sportif était très bon et donc influencé le développement de la mode. Les méthodes de coupe typiques, les formes libres, la technologie claire, les poches, les fermetures à glissière et les boutons, la ligne de finition est devenue largement utilisée même dans les choses classiques traditionnels, y compris les robes de soirée élégantes. Nous sommes tellement habitués à la commodité et la liberté de manipuler des vêtements que maintenant le fameux dicton français “Être beau, tu dois souffrir” nous fait sourire.

Mais nos vêtements pratiques, très fonctionnel rempli de nouveau contenu stylistique, la mode est tourné vers la recherche de nouvelles solutions originales qui pourraient être associés avec le costume historique, pas du tout, et vêtements spécifiques des personnages historiques, littéraires et personnages du film, à partir d’images folkloriques et m, n.

Lidéal de la beauté à différentes époques

Bien sûr, l’expression la plus vive de tout cela trouve dans la mode de la jeunesse. Voici étaient les mousquetaires, et les premiers aviateurs, et Tom Sawyer, et Tchekhov, des images et des solutions Dickensian inspirées par les différents styles d’art, comme le gothique, Renaissance, baroque et carnaval, images théâtrales. Et en même temps un regain d’intérêt dans le style classique, et d’augmenter de façon spectaculaire (même avec l’avènement des blazers ” gonflés “), les volumes, puis sonnaient des années 50 motifs de la mode. Les nouvelles proportions et grâce à un nouveau style de robe et porté comme les choses elles-mêmes, ainsi que des add-ons, décoration, plus d’audace et de construire magnifiquement ensemble de vêtements ensemble de ces motifs du son frais, moderne et très drôle. La mode ne nous a pas permis de perdre le contact avec le passé, garantie d’un maximum de confort et de facilité et, en outre, a donné toute liberté de choisir non seulement les formes et les silhouettes, mais aussi le style vestimentaire en fonction de l’individualité de chacun. Et cela devint une autre conquête, peut-être la plus importante. La mode a finalement perdu son élitisme.

La longueur, le volume, les proportions, le style figuratif, la décision de style – tout a commencé à dépendre de l’imagination, du goût, du caractère, des données externes de chacun d’entre nous.

Bien sûr, à un moment ou un autre un certain style, certaines formes deviennent à la mode, menant. D’autres pendant un moment semblent aller dans l’ombre, mais la mode ne les refuse pas. Ainsi, en 1987, après l’enthousiasme général pour les grands volumes, les formes féminines attrayantes ont commencé à acquérir un attrait croissant. Mais cela ne veut pas dire que lorsque nous mettons des vêtements amples et volumineux, nous risquons d’avoir l’air ridicule et démodé. Ou encore qui est devenu une longueur de style ” mini ” ne lie pas toutes les femmes de raccourcir leurs robes, jupes et manteaux comme il était autrefois. Avec des artistes de courte durée ont offert des modèles de toute autre longueur.

Si on trace le développement de la mode à peu près le dernier quart de siècle, nous voyons que rien du décalage au moment de directions ne disparaît pas sans laisser de traces. De chacun est resté et reste quelque trouvaille intéressante, une sorte de grain rationnel, quelque chose qui nous permet d’utiliser cette direction dans le futur. Il en était de même pour les vêtements en jean, qui, à ce moment-là, sembleraient être obsolètes il y a longtemps, mais toujours vivants aujourd’hui. La vie elle-même ne le laisse pas disparaître. Et, en comprenant cela, les artistes proposent constamment des options pour mettre à jour le “thème du denim”. Il y avait tout – et sportif, et ” corset ” et des fusées éclairantes, et ” bananes “, et de velours, et la fourrure artificielle et de la peau, et la broderie et la dentelle. Et les couleurs étaient différentes – de l’indigo bleu dense à la fameuse “varenka”.

Lidéal de la beauté à différentes époques

Ou, malgré le fait que le style sportif a quitté ses lignes de front, cédant la place à des interprétations plus intéressantes et diverses, nous sommes toujours heureux de porter des vestes matelassées confortables et fines et d’autres choses similaires. Une “chemise-chemise”, qui est devenue à la mode à la fin des années 50 – début des années 60 et en vie en toute sécurité à ce jour? Et les jupes larges dans le style folklorique, court et long, avec volants et sous jupes, dans une variété de combinaisons de tissus? Et élégantes, élégantes robes féminines dans un style rétro de différentes périodes du XX siècle? Et des tenues classiques strictes, des vestes, ajustées ou dans le style d’une veste d’homme, que nous ne cessons de porter dans différentes versions de l’ensemble? Enfin, les mêmes pantalons, qui sont devenus partie intégrante de la garde-robe des femmes. Exposé à tant de changements,

Cependant, la mode moderne est caractérisée par un mélange de styles. Cela peut être perceptible non seulement dans le style d’un produit particulier, mais aussi dans la façon dont nous combinons des vêtements individuels, des chaussures, des ornements, des sacs, des gants, des chapeaux, etc.. Dans ce qui suit, nous nous attarderons plus en détail. , nous essaierons de montrer autant d’exemples concrets que possible, à partir desquels se développe tel ou tel vêtement.

La mode change constamment, bien qu’une grande partie de ce qu’elle offre aujourd’hui puisse être utilisée à l’avenir. Néanmoins, nous nous sommes trouvés autorisés à donner seulement une caractéristique générale de la mode moderne pour montrer la poussée principale dans son développement. En ce qui concerne les conseils pratiques, les recommandations pour apprendre comment s’habiller magnifiquement, comment choisir vos vêtements, nous sommes partis du fait qu’il existe des approches, des principes qui durent longtemps et ne perdent pas leur signification, peu importe comment la mode change.

L’idéal de la beauté à différentes époques